http://www.youtube.com/watch?v=osOR-l3-as8

¿Le sabría a poco a Luis García Berlanga su único galardón por el guión de Bienvenido Mr. Marshall? Quién sabe. Lo cierto es que Francia nunca ha tenido en gran estima  a España; Cannes no iba a ser menos. Se premió que los filmes de Víctor Erice no transpirasen olor a jamón, y el apadrinamiento del que goza Almodóvar desde fines de los 90 puede ser mejor explicado por una cuestión de snobismo que por una supuesta compresión gala de los códigos autóctonos de su filmes. Con Buñuel era distinto, él no tuvo que subsanar el hecho de ser turolense ya que pocos lo sabrían. A Buñuel, España nunca lo ha sentido suyo; se le ha ensalzado siempre con la misma boca pequeña con la que alabamos hoy a nuestro talento exportado, con simulaciones repletas de culpabilidad y vergüenza. Sin embargo, a Saura le fue fácil entrar en Cannes a pesar del compromiso con su país. En 1960, con tan solo 28 años supo trabar amistad con Buñuel en la propia Cote d’azur; ese año presentaba su primera película en el festival, Los Golfos. En 1968 volvería con el estreno de Peppermint Frappé, interpretada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vázquez, pero el Mayo del 68 no le haría justicia. El propio Víctor Erice relata así lo acontecido durante su pase: “Jean-Luc Godard, François Truffaut y Louis Malle, entre otros, se colgaron de las cortinas para impedir que continuara la proyección de aquel 19 de mayo. Se trataba de Peppermint frappé (…) Pero Godard, al ver a Geraldine Chaplin sobre el escenario, entendió lo contrario, es decir, que la actriz quería defender su película, y en el forcejeo acabó dándole un puñetazo… que dejó sin un diente a la hija de Charles Chaplin. Ella lo recuerda ahora con humor pero en aquel momento dudó por un momento si liarse o no a puñetazos con el director suizo.”. El simbolismo del que está cargado golpear a la hija del mismísimo Chaplin es evidentísimo. Fue accidentado su estreno, sí, pero Peppermint Frappé, el particular homenaje que Saura quiso dedicar a Buñuel, sigue siendo aún hoy una de las más inquietantes películas del cine español. López Vázquez interpretando a un enigmático y perverso doctor de provincias envuelto en el deseo duplicado hacia dos mujeres, que no eran sino la misma Geraldine que, espectral, se nos muestra como una aparición entre los tambores de Calenda.

http://www.youtube.com/watch?v=g0NuQKmr_Fw

En la creencia popular, Cannes ha sido uno de los protagonistas de la dicotomía entre cine de autor y cine americano, uno de los sellos que diferenciaba el género de los videoclubs especializados del resto de blockbusters. Con una simple ojeada a los periódicos nos podemos percatar de que esta división se halla muy lejos de la realidad, y es que la organización del festival ha sabido aprovechar la publicidad mediática que el estreno de cualquier superproducción hollywoodiense podría regalarle (nunca llevándolas a la sección oficial, ¡hasta ahí podrían llegar!). En el año 82 E.T., el extraterrestre cerró el festival al tiempo que Werner Herzog era premiado por su Fitzcarraldo; en 2008 toda la prensa centraba su atención en la vuelta de un envejecido Harrison Ford en Indiana Jones y la calavera de cristal. En este 2013, más de lo mismo, Leonardo Dicaprio en la seguramente ofensiva adaptación de El gran Gatsby (discúlpenme, desconfío de las aptitudes de alguien que pudo rodar el despropósito que supone Moulin Rouge). En definitiva, es un contrato ventajoso para las dos partes: uno pone el prestigio intelectual a la par que el otro aporta joyas, alta costura y mucha carne de alfombra roja. A todas las estrellas les encanta acudir al pequeño pueblo costero, quizás por la cercanía con Mónaco siguen pretendiendo seguir la estela de la malograda Grace Kelly (bueno, a todo cerdo le llega su San Martín).

Sin embargo, sería difícil relatar la relación de Cannes con los Estados Unidos en meros términos de interés. En 1939 se celebra la primera edición: el festival aún estaba a tiempo de rendirse ante las joyas más artísticas de un Hollywood dorado al que no desdeña, sino que escudriña en busca de aquello que sea digno de ocupar sus proyecciones. Alfred Hitchcock, Billy Wilder, John Ford o Vicente Minelli fueron algunos de los muchos directores de las grandes productoras que pasearon por la croisette. En 1952, Orson Welles se hizo merecedor de la Palma de Oro por su adaptación de Otelo; él sí sabía adaptar, bueno, él sabía hacer cualquier cosa que se propusiese mientras el dinero acompañase. Pensar en el cine clásico es pensar en actrices rodeadas de halos sobrenaturales, y pensar en ellas es pensar en Bette Davis. El hecho de rememorar su rostro nos transporta inmediatamente a su Margo Chaning en Eva al desnudo.  Joseph L. Mankiewicz, el director del diálogo por excelencia, pudo volver complacido a casa con el Premio del Jurado que consiguió su obra, pero la que vería engrosado su orgullo, si es que aún quedaba hueco en esa extraña cavidad, fue Bette. Ese año el Premio a la mejor interpretación femenina fue para ella; la manera más honrosa de aplaudir un papel que casi ningún cinéfilo ha podido olvidar: Margo Chaning, la gran dama del teatro dibujada con todos los matices que caben en un celuloide. Altiva, manipuladora e insegura por sus arrugas, ha servido de inspiración para otras grandes películas como Opening Night de John Cassavetes o Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar. Más que al encuadramiento particular de Eva al desnudo, el personaje pertenece a una suerte de memoria mitológica contemporánea de un modo sólo equiparable a Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó.

http://www.youtube.com/watch?v=uHVYTPFgCqE

A finales de los 60, al festival las películas del gran sistema le empezaron a saber a poco, y a medida que el cine independiente estadounidense iba ganando terreno en Hollywood, Cannes se lanzó a proyectar a todos esos nuevos directores que fueron desterrando el star system. Francis Ford Coppola y Martin Scorcese fueron dos de los jóvenes americanos mimados, y otros como Woody Allen o John Cassavetes fueron elegantemente ignorados (a este último sería Venecia quien lo apadrinaría). Con sólo cinco años de diferencia, el jurado otorgó a Coppola sendas Palmas de oro: a La conversación en 1974 y Apocalypse Now en el 79. Sin duda, la trilogía de El Padrino eclipsó obras maestras a la europea como La conversación, film donde Copolla se regocija en las angustias y dudosas intenciones de todo acto de espionaje. Sin menoscabo de todo este elenco de la nueva hornada de Hollywood, Cannes se rindió a la renovadora poesía visual del misterioso Terrence Mallick, y así se lo hizo saber. Hace tan sólo dos años ganaría la Palma de Oro por El árbol de la vida, a pesar de todas las divergentes opiniones que suscitó la cinta. Sin embargo en 1978 puso de acuerdo a toda la crítica con la genial Días del cielo. El planteamiento era muy vulgar: campesinos, terratenientes, amor y celos en mitad de las vastas planicies de trigo de los Estados Unidos, donde realmente reside el verdadero valor de la obra. Antonio Machado supo hacer de los campos de Castilla un personaje lírico reflejo de mil matices; de igual modo Malick supo grabar con grandes dotes pictóricas todo ese lejano horizonte de siembras sin esperanza, de labranzas agotadoras en las que el tiempo parecería correr de modo más pausado y tenue que en el resto de las tareas, trabajos y días. Este trabajo le hizo merecedor del Premio al Mejor Director.

Días del cielo

La segunda oleada independiente del cine estadounidense llegaría a partir de los años 80, coincidiendo justo con la galopante estratificación de la juventud del primer mundo en tribus urbanas. El nuevo panorama cinematográfico se tornó underground, los nuevos films transpiraban efluvios de la mitología de cada una de las tribus. Ante esto la estrategia a seguir por Cannes era bien clara: prestar atención al Festival de Cine Independiente de Sundance en busca de jóvenes talentos que importar a Europa. En 1984 Jim Jarmusch es premiado con la Cámara de Oro por su película Stranger than paradise. Una pequeña historia de hipsters (de los de verdad) interpretada por un Richard Edson, componente de Sonic Youth; si ese movimiento tenía su música, sus vestimentas ¿por qué no iba a tener su propia película? El universo particular de David Lynch también convenció al festival. Así, en 1990 gana la Palma de Oro por Corazón salvaje y once años más tarde se premia la dirección en su aclamada Mulholland Drive. Otros, como Quentin Tarantino o Gus van Sant, desde que recogieran su Palma de Oro por Pulp Fiction y Elephant respectivamente, han sido invitados de manera indefectible cada vez que estrenaban una película. En 1996 David Cronenberg recibe el Premio Especial del Jurado por Crash; aquélla sí que era una película inquietante. Turbias relaciones sexuales y parafilias que se contagiaban como si de una enfermedad se tratase. La excitación sexual conseguida por medio de accidentes de tráfico y miembros amputados en mitad de un oscuro clima tan propio del cine de los 90.

http://www.youtube.com/watch?v=1XlDp3DLHxc

CONTINUARÁ…

[Gardón]



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Mi Universo, editado en 2011, sigue siendo el protagonista de tus conciertos, entre otras cosas gracias al goteo de lanzamientos relacionados con él y que lo han mantenido vivo: el DVD A Propósito De Mi Universo, que recoge los diez vídeos que conformaron aquella Internet Tour o el reciente 7” Arizona. ¿Qué destacas del disco, dos años después de su lanzamiento?
Sigo pensando que es el mejor disco de Cooper, sobre todo porque tiene todo un proyecto detrás que lo ha hecho especial. Pero también las canciones me gustan. Creo que el disco tiene la cualidad de ser variado, seguramente demasiado para algunos, con diferentes registros de voz y distintas maneras de entender el pop. Al final, muchos de mis discos favoritos también son así (Blur, los Clash, Kinks, el Rubber Soul,…). Y estoy muy orgulloso del DVD, del documental El Regalo y de todos los vídeos del Internet Tour que aparecen allí. Es el tipo de lanzamiento que me gustaría que mis grupos favoritos hicieran y nunca hacen. Cooper lo hemos conseguido, con mucho esfuerzo pero ahí está. Para nuestros amigos.

Precisamente en la cara B de este último 7” Arizona encontramos una versión de Los Brincos, “Tú Me Dijiste Adiós”. Granada era uno de los escenarios más activos en la España pop de los 60 con Los Ángeles como gran referente. Si tuvieses que hacer una versión de ellos, ¿cuál elegirías?
Cuando tenía Los Flechazos llegué a tocar bastante a menudo “Has Amado Alguna Vez”. La hacíamos imaginando que éramos los Plimsouls u otra banda de nueva ola por el estilo, y la acelerábamos bastante, quedaba muy chula. La canción que yo tocaría de Los Ángeles con Cooper sería, sin duda alguna, “Una Vez Juré”, que es un tema que me flipa y creo que se adaptaría muy muy bien a nuestro repertorio. Le he propuesto a Nacho que se la enseñe a Jero Romero, porque también le pega mucho ese tema, pero no sé si Jero está por la labor. Si él no la hace, la prepararemos nosotros.

Grabar Mi Universo en los Konk Studios de Londres, fundados por los hermanos Ray y Dave Davies, me parece otro ejemplo más de tus ganas de demostrar el respeto hacia algo que te lo ha dado casi todo: la cultura pop y el modernismo. ¿Me equivoco?
Por una parte es verdad, porque el estudio sintetizaba una manera de entender el pop que es la mía, y la conexión mod era más que evidente. Pero debo de reconocer que Cooper grabando en el estudio de Ray Davies era algo demasiado bueno (pensando en la promoción del disco) como para dejarlo pasar. Hablabas del proyecto y como que todas las piezas encajaban al nombrar ese estudio. Además, no estábamos hablando de Toe Rag o cualquier otro lugar donde lo que se pretende es recrear la magia de otros tiempos: Konk es un estudio con solera pero actual, donde graban Costello o Miles Kane pero también Spiritualized o Depeche Mode. Un buen estudio, eso era importante.

Hace poco hicisteis un concierto que dejó muy buen sabor de boca en la Sala Sol de Madrid, dentro de un ciclo llamado “Dichosos 90s”. Unas semanas atrás, los Automatics llenaban la sala Planta Baja y nos acabamos de enterar que Sex Museum revisará en directo uno de sus mejores discos (Fuzz Face) en el Euroyeyé. Tú fuiste parte activa de aquel momento musical español de finales de los ochenta y principios de los noventa, ¿qué crees que está pasando, hay ganas de recuperar todo aquello?
Yo me lo pasé muy bien en los 90, pero no creo que sea una época a reivindicar, al menos por encima de lo que estamos viviendo ahora. Creo que es más un asunto generacional: los chicos de los 90 ahora tienen edad y “circunstancia” para volver a disfrutar de las sensaciones que experimentaron en su juventud, ya sea porque Internet les ha ayudado a volver a “conectarse” o porque su situación se ha estabilizado. Ojalá no se quede en un momento remember y toda esta gente vaya más allá, porque muchos hemos seguido en la brecha y no estamos dispuestos a zambullirnos en un pasado eterno. Eso se lo dejamos a los que van al bar de Ally McBeal.

La RAE define la palabra pop como “un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica.”. Con todo el respeto hacia los señores académicos de la lengua, ¿puedes definir lo que es realmente para ti el pop?
El pop que a mí me gusta y que yo intento hacer tiene que tener varias cualidades básicas: inmediatez, brillo, color, respeto a su tradición y una chispa de novedad. Y ningún complejo por convertirse en materia de “usar y tirar” en pocas semanas: la historia del pop nos ha demostrado que lo que nació efímero ha durado para siempre y que merece la pena exprimir hasta encontrar la esencia de los “años del frescor”.

En la introducción de tu libro Club 45 -una selección de canciones de los 60 que hacen entender a cualquiera la fascinación que tienen (tenemos) algunos por aquellos años- hablas de la máxima “aprender para progresar, progresar para crear”. ¿Crees que en la escena 60s actual hay espacio para aprender, progresar y crear? ¿La gente joven, que al fin y al cabo es la esencia de la escena, puede hacerse un hueco real? [sí, recurro al término "escena"].
A mí la palabra “escena” me parece perfecta para hablar de esto y, además, la primera vez que escuché esta palabra fue en relación con la escena mod, muchísimo antes de que se utilizara para otras “escenas”. Yo soy algo radical en este tema, y pienso que la inmensa mayoría de los mods actuales son rockabillies en el fondo, a veces incluso en la forma. Todo el desarrollo de la escena mod original está basado en la idea de aprender, mejorar, progresar e innovar, mientras que los rockers de los sesenta se quedaban con sus ídolos de toda la vida, sus pintas “inamovibles” y su rechazo a las modas. Intelectualmente, y sin saberlo, los mods de hoy son rockers. Yo no. Respecto a los jóvenes dentro de la escena mod: yo lo que deseo es que llegue una generación de jóvenes mods que nos pierdan un poco el respeto a los de siempre, que inventen sus propios códigos y que abran las ventanas para que entre aire fresco. Y lo digo desde mi postura eterna de que a mí todo me vale, de que yo me siento a mirar, a aprender y a disfrutar. Yo no soy nadie para decir lo que está bien y lo que está mal.

Y para terminar, cuéntanos qué te pasa por la cabeza cuando piensas en Granada. ¿Hay alguna anécdota que recuerdes (ya sea en tu época Flechazos o con Cooper) y que tenga la ciudad como escenario?
Nunca me olvidaré de la actuación en el Rey Chico de Los Flechazos, aquellos camerinos cañís que ya no existen, llenos de posters de cantaores gays de los 70, eran mágicos. También recuerdo el concierto de Cooper en Planta Baja, ensayando en las pruebas una canción nueva que sería “Silverstone” y luego viendo bailar a las chicas en primera fila (siempre guapas, siempre sonriendo). Y, como cada vez que visito la ciudad, un poquito de responsabilidad al saber que estoy en una tierra que vive la música de un modo profundo y que es la patria de 091, Los Planetas, Cecilia Ann, Lori Meyers… ¿sigo? Respeto.

Foto de portada: Mary Wilson

[Víctor StrangeBrew]

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Si queréis rememorar: Fotos

http://www.youtube.com/watch?v=fu8K2cKPjRg

Jueves

Tanz Esencia y presencia

A las faldas de la Alhambra, el Aula Corporal del Centro de Estudios Escénicos de Granada presenta “Tanz”, una exposición de trabajos realizados que os dejará con la boca abierta en cada fotograma de sus vídeos (Julian Peinado) y en cada instantánea de sus fotografías (Juan Caballero, Juan Antonio Cárdenas y Francisco León).

A las 19.00 en la Sala de Exposiciones edificio Rey Chico.

Conferencia “Plásticos, detergentes, cosméticos y otras hormonas en el medio ambiente”

Nicolás Olea Serrano, Secretariado de Extensión Universitaria - Seminario de Medio Ambiente y Calidad de Vida/Cátedra José Saramago.

Una de estas conferencias cada cierto tiempo debía de ser obligatoria para abrir más los ojos ante las grandes barbaridades que le estamos haciendo a este planeta.

Película: A PUERTA FRÍA de Xavi Puebla

En un nuevo co-espacio creativo de Granada, LA EXPOSITIVA, estrenan A Puerta Fría, una película de Xavi Puebla ganadora del Premio de la Crítica y Mejor Actor (Antonio Dechent) en el Festival de Málaga.

“‘¿Qué coño ha cambiao, Carmelo, que yo no me he enterao?’ Sentado junto a él, Carmelo, su antiguo jefe. Ambos contemplan atónitos el relevo generacional y la deslealtad de un sector que se muestra indiferente con aquellos empleados que ayer eran imprescindibles.”

2 pases 19.30 y 21.30 4.50€

Por algunos problemas, mañana jueves en la última sesión del ciclo “Les enfants terribles” no podremos ver El diablo probablemente de Robert Bresson.

En su lugar veremos Boy meets girl, de Leos Carax. Como siempre, mañana jueves a las 21:00 en Placcton y con la colaboración de Licor de Granada(s) personificado en Rafa C. Gardón.

Con sólo 22 años, Leos Carax filmó una obra maestra sin un ápice de complacencia con la tradición cinematográfica francesa más próxima. Esto fue bastante para apodarle el “enfant terrible” del cine francés. No cualquiera homenajea y acaba de un golpe con la nouvelle vague.

Boy meets girl es un canto al cine, a todos sus códigos históricos. Es el halago a París, a todos sus lugares filmados. Son chicos raros, amores enrevesados, con filtros únicos.

PLACCTON, 21.00h 

Nita Dj en Playmobil Club

Si te apetece una noche Playmobil, con futbolín y buena música indie, Nita Dj no permitirá que tus talones se mantengan pegados al suelo.

A partir de las 00:00H

Rock-on Boogaclub

Los rockers están de suerte en Granada. Nace Rock-on para impulsar a las nuevas generaciones rockeras de nuestro territorio, y os invitan a su fiesta de presentación en la sala Boogaclub.

Los malagueños ELEPHANT RIDERS, THE DRY MOUTHS y su rock experimental, y los granadinos MADEMOISELLE X, amenizarán el pistolezado de salida.

Apertura de puertas: 22:00

Entrada + Consumición:    5€ Anticipada 7€ Taquilla

Viernes

Tipos de Interés

Los amantes del diseño, los helveticas, los jovenes Steve Jobs y toda la humanidad podrán disfrutar de Tipos de Interés la I Jornada Tipográfica, de la cual ya estamos totalmente enamorados. Echad una ojeadita a su facebook que es muy molón.

En su página web están todas las actividades programadas y los horarios: jornadastipograficas.org

Hoy viernes a partir de las 15.00 en el salón de actos Beiro: conferencias a cargo de Granada Tierra Soñada, Tipo e, André Beato, La familia Plómez y Unos tipos duros.

Fiesta Estreno del vídeo “Milivingroom.com presenta Maria Rodés con The New Raemon”

Nuestro querido Botánico acoge el estreno del vídeo que presentan los chicos de Milivingroom: Maria Rodés con The New Raemos. Aquí Sueño triangular su último trabajo + SESIONES DJ de la mano de:

Fernando Navarro (La curiosidad mató al gato/RNE3)
Migueline (Los Portazos)
Trepàt dj’s
Lelüsh.

De 21.00h a 02.00h

Sábado

Exposición Juana Barranco. Moda Ética. Entrópiqa. 11:00h. Gratis (y café)

Presentación de la temporada primavera-verano y explicación del proyecto de la marca de Juana Barranco. Y si te va mal este sábado, también puedes pasarte el lunes, que también estará ella allí a partir de las 11:00h. Evento

Taller de textiles inteligentes. Workshop Taller. 11:00 -14:00. 35 €

¿Te imaginas un bolso que se enciende cuando lo abres y se apaga cuando lo cierras? ¿Te imaginas hacerlo tú? Pues deja de imaginar y reserva ya tu plaza para el taller de diseño y creación de tu propio bolso inteligente, de la mano de Salvaje y codeFolkders. Porque la electrónica no está inventada para la dominación mundial y porque ser un friki es guay y ahora también facilísimo. Descubre todos los detalles en este artículo.

Looking Glass Club con Miguel Ygarza como dj invitado 

Para el séptimo Looking Glass, los mods granadinos se han hecho con una de las figuras más importantes de la escena española y europea. Miguel Ygarza no falta desde hace años en las exclusivas alineaciones de festivales y weekenders como el Euroyeyé o Le Beat Bespoke y es una de las mentes pensantes detrás de los clubs madrileños Mod Generation Club y Mushroom Machine. ¡Otra noche psicidélica para darlo todo en la pista de baile!

03-04 horas
POLAROID CLUB

Domingo

El elogio de la sombra

Los amantes del Roji, el engawa y toda la cultura japonesa no podéis faltar a esta hora de cámara, música japonesa para dúo de percusión. Y si aún no habéis leido el pequeño gran libro de Tanizaki, no dejéis de leerlo antes o después de tan exquisito plan.

“Creo que lo bello no es una sustancia en sí sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros producido por yuxtaposición de diferentes sustancias.”
Junichiro Tanizaki

12:00 horas
AUDITORIO MANUEL DE FALLA
6 €

Granada oganiza Weekoh!

Para ir abriendo boca a lo que nos espera del 20 al 26 de mayo (mañana), id echándole el ojo al evento que durará durante toda la semana del arte y el aire libe: Weekoh!

MADE IN GRANADA

Lo que más nos gusta de este evento es la degustación de habas con jamón, pero si les añadimos 12 artistas granadinos que combinan todos los ámbitos, y uno de nuestros barrios fetiche, nos gusta mucho más.

¡¡¡¡¡¡¡Para seguir el domingo japonés habrá un taller de reciclaje de botes de cristal con washi tape!!!!!!!

Los participantes son:
Beatriz Iglesias
Elysa Castro
Menta Ink
Zazu y sus cosas
Washi Washa
Libros de Autoengaño
Lycka
Very Wood
Garnata Granada
Hydnora
XVIII Eyewear
Despeinada

 Campo del Príncipe (Realejo) de 11:00 -a 15:00

Para finalizar, espero os guste el nuevo diseño Primavera que presentamos para nuestra cabecera, si quieres saber algo más de él busca cuasicristales en google, ¡y a ser un freak!

[Hermogenes]

¿Cómo diantres se hace todo esto? Un poco de processing para la programación y de ableton para hacerlo sonar, y una de esas pequeñas y versátiles plaquitas de arduino que tantos juegos nos permiten disfrutar en este mundo de la tecnología para dummies (o no tan dummies). En realidad se trataba de una estupenda colaboración que ha surgido entre estos dos caballitos y algún codeFolkers () { (que por si no lo sabéis bien, son probablemente el colectivo mas friki de la programación, que mas bellezas sonoras y visuales están cuajando en Granada en los últimos meses). Atentos porque esto no va a acabar aquí.

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La próxima belleza que están preparando no se mueve en el ámbito de lo musical, pero también tiene algún caballito entre los suyos. Esta vez la hibridación se produce entre Jara Aithany de SalvajeShop y Pilu Caballero de codeFolkers y se trata nada más y nada menos que de tejidos inteligentes. Lo quieren compartir con todos nosotros a través de un taller en Workshop.

salvaFolkers(){ Jara Aithany (Salvajeshop) y Pilu Caballero (codeFolkers(){)

¿Alguna vez te has imaginado un bolso que se enciende solo cuando lo abres o un jersey que se calienta cuando hace frío? Pues de esto se trata cuando hablamos de textiles inteligentes, de hacer que nuestra ropa reaccione de maneras que jamás pudimos esperar.

Este tipo de tejidos inteligentes se llevan usando desde hace bastantes años en entornos de protección y seguridad, lo que se ha venido denominando ropa técnica. Pero no te dejes abrumar por esos conceptos, porque hacer tu propio bolso que se enciende al abrir y se apaga al cerrar es mucho más fácil de lo que imaginas (no necesitas tener ningún conocimiento previo ni de costura ni de electrónica) y para ello estarán allí Jara y Pilu y su más que conocido buenrollo para que pierdas por fin el miedo a la electrónica y hagas flipar a todos tus amigos.

Sólo tienes que llevar un metro de la tela que más te guste y ellas se encargarán de enseñarte todo lo que necesitas (aprenderás técnicas básicas de costura inteligente e interacción, diseñando, cortando y cosiendo tu propio bolso) en tan sólo tres horas, y te irás a tu casa con tu bolso inteligente, que se enciende y apaga él solito, colgado del brazo.

Lugar: Workshop Taller. web y fb

Fecha: 18 de mayo

Duración y horario : 3h de 11.00h a 14.00h

Precio: 35 € con kit de materiales electrónicos incluidos.

RESERVA LLAMANDO al 671206212

+info: aquí y aquí

Si quieres saberlo todo de SalvajeShop puedes mirar su tienda, su blog o su fb

Siquieres saberlo todo de codeFolkers puedes mirar su blog.

Conferencia dentro de la exposición Microarquitecturas, volúmenes en composición: ”Una historia tridimensional de la arquitectura”. Colegio de Arquitectos. 19.00h.

Jorn Utzon decía que “el arquitecto debe tener la habilidad de imaginar y crear, una habilidad que algunas veces es llamada fantasía y otras sueños.” Para ver los sueños más relevantes del s. XX, en una colección de 40 maquetas elaboradas por los estudiantes de arquitectura, el Colegio de Arquitectos presenta “MICROARQUITECTURAS. Volúmenes en composición.” Con la conferencia inaugural del profesor Juan Calatrava.
Horario visitas de la exposición: 9.00h-14.00h 16.00h-20.

Ciclo de cine Les Enfants Terribles: If, Lindsay Anderson. Placcton. 21.00h. Con un magnífico ambigú.

“Esperanza es un sinónimo de cobardía. No, a la esperanza hay que impedirla. Todo aquel que espera, deja la obligación en otra instancia. Esperanza es nada más que la renuncia a la propia acción.”
Günter Anders

La voz del joven es impotente, es como uno de esos pitos de ultrasonidos que sólo pueden oír los perros; susurros de chuchos. El muchacho es vigoroso, las comidas son buenas, el gimnasio también; puede aplacar cuantas enfermedades vengan. If… es el salvajismo civilizador. Si lo hicimos en América, hagámoslo en el colegio. Como me líe a tiros no va a quedar ningún salvaje. Sólo yo.

Biggie Skills. Sala Planta Baja. 21.00h. 5€

Miedo es el título de su primer EP y la fiesta 10º Aniversario de The Borderline Music será el escenario de su presentación. Biggie Skills despega en Granada con este concierto, después de abrir Lírico junto a Violadores del Verso. Así que si quieres sentir cómo rapea un granadino con gancho, este jueves no faltes a Planta Baja.

http://www.youtube.com/watch?v=NMZJ5sA8epo

Exposición: To dye for, mancharse o morir. El Apeadero.

Abrimos el fin de semana con otra edición de las más que míticas Exposiciones en El Apeadero, esta vez protegonizada por lo femenino, bajo el nombre de “To dye for, mancharse o morir”. La ilustradora Aleka nos mostrará sus ilustraciones a base de plumillas y acuarelas, y sus maravillosos collages acompañada por la música de Viva la Virgen y de María de la O y con los visuales de Narcoiris.
podéis conoces más sobre Aleka en nuestra entrevista.
+info del evento aquí.

Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada – Jornadas académicas matinales. 10:30h Facultad de Ciencias de la Educación.

Granada se viste de endecasílavo para recibir al festival más sonetero que tiene el honor de visitarla. Os dejamos con el programa del jueves, que no tiene desperdicio.

10.30h Mesa Redonda sobre Pablo García Baena.
Con Antonio Praena, Julio Neira y Juan José Téllez.

11.30h Facultad de Ciencias de la Educación.
Radio 3 presenta su proyecto Piratas, bucaneros y corsarios. Colombia, Cuba, El Salvador, España, México y Venezuela, para una serie dramatizada que se sirve de la riqueza del español en sus múltiples acentos.

13:30h Tres en raya. Lectura de Manuel Vilas, Ángel Pestime y Jesús Jiménez Domínguez.

Y por la tarde, tampoco podéis perderos las actividades que ha preparado en el Aljibe del Rey a las 19.00h (conversación entre Andrés Cárdenas y Andrés Sopeña) y a las 21.00h en el Auditorio Manuel de Falla (conversación entre Manolo García y Manuel Vilas).

VIERNES

Inauguración: Exposición Molona, de Beatriz Iglesias y Pakoto. Tetera y Kiwi

¡Otra tarde fantástica en la calle Fábrica Vieja! Beatriz Iglesias y Pakoto, dos jóvenes ilustradores de proyección internacional que puedes encontrarte por Granada, unen fuerzas para llenar las paredes de una de las oficina-estudio-galería más activas de la ciudad (de hecho, el día anterior montan un mercadillo de gafas vintage durante todo el día). La muestra se podrá ver hasta el 30 de mayo, pero te recomendamos que no te pierdas el acto inaugural porque estará cargada de sorpresitas.

Exposición: Jesús G. Requena: Escenas fantasmáticas. Un diálogo secreto entre Alfred Hitchcock y Luis Buñuel. José Guerrero.

A la vez que contribuyeron a conformar el “lenguaje del cine”, Buñuel y Hitchcock pusieron en escena sus fantasmas en una forma que impregnaría el imaginario de millones de espectadores en todo el mundo. Una mirada atenta a esas escenas fantasmáticas es una mirada a las raíces de la cultura contemporánea.

Y aquí os traemos un tesorillo: una de las películas más interesantes del maestro Buñuel completa en ese invento adolescente llamado youtube: Subida al cielo, para que os den más ganas de visitar el José Guerrero.

http://www.youtube.com/watch?v=OGef5uWvMno

Concierto: Los Lori Meyersssssss, niños. 22.00h. Granada 10 (ouhhh). 22.80 € (uoooh).

Cuando el destino los alcance, ¿qué les dirá a los Lori Meyers? No creo que importe mucho, sus ordas de fans no lo dejarán abrir el piquito. Eso sí, para los nostálgicos de temazos como “Tokio ya no nos quiere” o “Viaje de estudios”, la mítica sala de conciertos Granada 10 (!) abrirá sus puertas hoy y mañana (¡mañana a nadie se le ocurra ir, que tenéis cita INELUDIBILÍSIMA: ver abajo!) en dos conciertos multitudinarios. A ver si no morís aplastados en las colas… ¿Habrá gente acampada debajo de las mesas de La Bella y la Bestia? Y os dejamos con los Lori más malotes:

http://www.youtube.com/watch?v=Ie7y2C3Slf4

Sesión: Amable. Polaroid Club. 03.00h. 7,5€ anticipada con consumición (sólo 60, en Ticketea) o 10€ en taquilla con consumición.

Nos encanta Amable. Sus sesiones eclécticas llenas de eso que llaman temazos, ritmos electrónicos y las últimas súper novedades no dejan indiferente a nadie. Actualmente, Amable combina su residencia en Razz Club, de donde es dj residente desde su apertura en diciembre de 2000, con residencias mensuales en los clubs como Low (Madrid), El Cau (Tarragona) y trimensuales en Camelot (Alicante). Fue elegido mejor dj nacional por los redactores de la revista Go Mag durante dos años consecutivos en 2001 y 2002 y ha realizado sesiones en diversos festivales: FIB, Sónar 2000, Tendecias 2000, Beat Weekend 2004, Ebrovisión 2004 y clubs como Transmission (Londres/ UK),Ocho y Medio (Madrid), Le Club (Valencia), Playa Club (A Coruña) o nuestra querida ex Sugar Pop. ¡Ahora en Polaroid, renacida de sus cenizas!

SÁBADO

Taller de reconocimiento de plantas silvestres comestibles. Sacromonte y Valle del Darro. 9.30h.

El único plan permitido para el sábado empieza a las 9.30 y acaba a las 14.30. ¡Nada más, eh! Os invitamos a este taller precioso de reconocimiento de plantas comestibles de ésas que puedes encontrar muy cerquita de casa. El otro día nuestro amigo Bigote nos enseñó que la rúcula está al alcance de nuestra mano bordeando los caminillos granadinos. ¡No os lo perdáis y a echarse al monte!

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ EVENTAZO DEL AÑO: Los viernes Bonsáis, La Traca Final. Día Internacional de Licor de Granada(s). Colegio Mayor Isabel la Católica – Planta Baja – Polaroid. Desde las 14.30h hasta…!!!!!!!! ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

Toda la información (si es que aún no te hemos bombardeado suficiente y no te sabes alfabéticamente todos nuestros djs, grupos, artistas y colaboradores) aquí. Y recuerda, si subes una foto con tu entrada (que puedes adquirir en Entrópiqa, Oh oh July y Nave Rock), te llevas premio. Pero el premio de verdad lo vas a recibir el sábado… ¡no te puedes perder la felicidad absoluta!

DOMINGO

Dudábamos si traeros algún plan para el domingo… Pero para los que no estéis de after con nosotros, de resaca en el sofá o durmiendo en la cama tras el trifiestón del sábado, aquí tenéis un planecillo muy bonito de domingo…

Excursión: Geolodías. “Deslízate a conocer el oro de Granada”. Antena en el camino al Cerro del Sol desde Cenes. 10.00h – 12.30h.

¿Qué es? Una excursión de campo guiada por geólogos, totalmente gratuita y abierta a todo tipo de público. Se realiza en lugares interesantes por su entorno geológico y se proporciona una información rigurosa a nivel divulgativo. Permite ver estos lugares con “ojos geológicos”, y vislumbrar algunos aspectos de como funciona la Tierra sobre la que vivimos y de cuyos recursos naturales dependemos totalmente. Es también una manera de sensibilizar a la población sobre la importancia y necesidad de proteger nuestro patrimonio geológico.

En la excursión de este domingo se visitará una antigua Mina de Oro romana, además de un deslizamiento actual (¡aún en movimiento!).

• Punto de encuentro: – Antena en el camino al Cerro del Sol desde Cenes
• Hora: – Salidas por grupos cada 15-20 minutos, a partir de las 10:00 de la mañana. Última salida a las 12:30
• Tiempo aproximado del recorrido: – 2 horas
• Consejos: – Llevar gorra, calzado ligero o de montaña y agua

***

Porque como a nuestra paisana Inma de GH7, nos gusta el oro, disfrutamos.

http://www.youtube.com/watch?v=sOVsq1U2fSQ

¿Que no se os va el dolor de cabeza? Un briconsejo…

La aspirina sólo funciona en un 35% y un 40% de la gente mientras que el parecetamol al 45 %. El ibuprofeno nos muestran los mejores resultados, al darnos un 55% de efectividad. Este porcentaje puede ser incrementado en un rango del 5% al 10% si a estos medicamentos le agregamos 100mg de cafeína. Los mejores resultados nacen de la combinación de 500 mg de paracetamol, 200mg de ibuprofeno y una taza de café bien cargado.

De nada.

[ʎpuәʍ]

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fotografía por Chris Whale 

El blog de Aleka nace en 2006 bajo la máxima “Inventario de todas esas cosas que quiero hacer y por las que he dejado mi trabajo”, como un himno de autoconvencimiento de que ése era, por fin, el camino correcto. ¿Cuál era ese horrible trabajo y cómo fue el momento de decisión de este cambio de rumbo que te ha hecho acercarte más a “todas las cosas que querías ser de pequeña” y a “todas las cosas que quieres hacer de mayor”?

En 2006 empecé un blog en blogspot; al que haces referencia es un tumblr que tiene año y medio de vida. Su creación vino motivada por mi marcha de un trabajo como jefa de comunicación de un laboratorio farmacéutico. En realidad no es que el trabajo fuera horrible, pero aquello no era para mí: me ahogaba en el modo de vida que me venía impuesto por ese trabajo. Es una locura la cantidad de horas que pasaba en la oficina. Durante bastante tiempo compaginé mi trabajo con esto, y en casa, en los pocos ratos libres que me dejaba, seguía dibujando. Cuando dejé de tener tiempo, ganas y fuerzas para hacer mis cosas, perdí oportunidades interesantes y noté que estaba todo el día de mal humor, simplemente lo dejé.

Una vez tomada la decisión, ¿fue fácil hacerse un hueco en el universo de la ilustración? ¿Cómo equilibras el tiempo que dedicas a tus propios deseos de ilustradora con los encargos? ¿Hasta qué punto te puedes sentir cómoda con un encargo o hasta que punto puedes llegar a rechazarlo?

Para hacerse un hueco, tal y como están las cosas, no hay recetas, hay que trabajar mucho, sacar adelante proyectos propios. También hay que hacer una labor bastante tediosa para darte a conocer y situarte en un sector en concreto. El mercado de la ilustración publicitaria está cada vez más difícil (antes del laboratorio trabajé en una agencia de publi y desde entonces las cosas han cambiado bastante). Para mí lo determinante a la hora de aceptar un encargo es el tiempo que cuente para hacerlo, la remuneración y la difusión.

Emerge actualmente una enorme cantidad de gente que se dedica a las autoediciones y otras nuevas formas de expresión gráfica  en las que cualquiera juega a ser ilustrador, cartelista o artista, ¿las consideras intrusismo? ¿Están cambiando el panorama profesional de los que os estáis dedicando a esto desde hace más tiempo?

Intrusismo hay, lo hay en todas las profesiones. A mí me resulta más interesante una persona con un currículo híbrido que una con una trayectoria más lineal, más predecible; la valía de una persona está en sus inquietudes y en sus capacidades.  Ahora bien, hago un llamamiento desde aquí a los ilustradores de ciervos sobre papel de cuadritos: aprended a dibujar, por favor. Ya vale del rollo sugus –infantiloide.

El panorama ha cambiado, no cabe duda. Personalmente me resulta incomprensible que grandes compañías, con grandes agencias, se dediquen a plagiar contenidos. Ya no se valora la originalidad, la idea ni la calidad en la ejecución, se valora sobre todo el coste cero. Los concursos que, con bases abusivas y en muchos casos ilegales, violan los derechos de los ilustradores, han acabo proliferando, creando mucho daño a la profesión y, además, se han hecho trabajo de pésima calidad. Ejemplo de ello es el logo de las olimpiadas de Madrid 2020, que ha sido el hazmerreír de la profesión y casi casi del mundo entero. El problema principal de la crisis no es tanto el intrusismo sino el diseñador o el ilustrador que empieza y que está dispuesto a aceptar lo que sea con tal de publicar, hasta trabajar gratis por norma. Él no gana lo que debería, perjudica a los demás compañeros aceptando un encargo para el que no está preparado, daña su propia imagen y compromete su fututo profesional y el de todos.
Por suerte, tenemos asociaciones como APIM, bastante activas, que nos ayudan a defender nuestro trabajo y a que sea respetado y pagado como debe.

Ahondando más en tu trabajo, hay varias ilustraciones dedicadas a la música o a músicos concretos, desde W. Houston a Jimmy Hendrix. ¿Qué importancia tiene la música para Aleka? ¿Qué discos nunca salen de tu taller? 

Siempre trabajo con música. Tengo amigos que saben muchísimo de música y que me descubren grupos continuamente, no sé qué haría sin ellos. Escucho mucho a Siskiyou, a Jonathan Wilson, a Yo la Tengo, a Mark Lanegan… En general, si vienes a visitarme al estudio y estoy trabajando, hay una voz cavernosa de fondo. Y si no estoy trabajando, con el soul me emociono, bailo y salto.

Sobre feminismos y la serie de ilustraciones Erótika: “No estoy loca, sólo estoy desnuda” ¿Cómo surge la idea? ¿Qué pretendes con ella?

¡No soy feminista! Me aburre soberanamente el discurso feminista. El cuerpo femenino me llama muchísimo la atención. Pero no sólo el cuerpo de una mujer joven, sino todos los cuerpos: viejos, feos, gordos, altos. La idea surgió de representar a otro tipo de mujer desnuda que no buscara utilizar su cuerpo para seducir. Que un cuerpo puede estar desnudo y ser erótico y bello sin tener que ser agradable para el ojo masculino. Me molesta que lo bello tengo que ser lo que otros deciden que debe ser. Yo tengo una opinión propia sobre lo que puede ser bello.

Conocemos también tu amor por la literatura y tu modo poético de poner nombre a las cosas. También  hemos visto alguna ilustración de Poe entre las tuyas. Si te permitieran elegir, ¿qué libro te parecería perfecto para ilustrar? ¿A cuál le tienes tanto respeto que no te sentirías capaz de profanar?

Si no me gustara tanto leer, dibujaría más. Ilustrar la Salomé de Wilde sería maravilloso, pero, con el trabajo que en la edición original hizo Beardsley, no creo que me atreviera a dar mi visión. Me gustaría mucho dibujar alguna de las cosas que cuenta Joe Brainard  en Yo recuerdo. Aparte de escritor, era artista y hacía collages, así que las imágenes que crea son muy evocadoras.

La verdad es que nunca he ilustrado un libro y me encantaría hacerlo, siempre que no fuera de Paulo Coehlo, claro.

pero los escépticos no acaban de convencerse

Muchos de tus collages e ilustraciones reflejan estados de ánimo. Parecen desahogos momentáneos, ilustraciones y collages improvisados. ¿Hasta qué  punto son eso, desahogos, y hasta qué punto están bien pensados con antelación? ¿Cómo cueces cada idea?

Esas frases, pensamientos o imágenes se me aparecen y en vez de escribirlos, los dibujo. Supongo que tienen que ver con un estado de ánimo, pero intento hacer con ellos algo más, para que no se queden en una anécdota y otras personas puedan también sentirse identificadas con lo que pienso o siento. Intento que no sean un diario, no quedarme en la superficie, y contar algo que pueda ser más universal.

A veces denominas a algunas de tus creaciones cómo “alekadas” o “dadalekadas”, ¿qué te permites bajo esos nombres?

Cosas raras, absurdas, cosas sin sentido o cosas muy mías. Hacen referencia al movimiento Dadá.

¿Qué manías tiene Aleka en el “proceso de creación”?

Empezar varias ilustraciones o collages a la vez. Puedo estar trabajando en cinco o más dibujos simultáneamente. Si encuentro algún recorte que no sirve para uno, siempre puede servir para otro, así tengo más posibilidades. Contrariamente a lo que pueda parecer, así me concentro mejor.

¿Sidra, cava o champagne?

Pues ninguno, la verdad. Vino o copazo.

¿Por qué una serie de collages dedicada a John Fin? ¿Quién diantres es este tipo para Aleka?

John Fin es un amigo que un día se disfrazó de John Fin con una de esas etiquetas con su nombre que llevan los mormones en la camisa. Nos encontramos una por la calle en la que ponía John Fin y nos inventamos una personalidad para el tipo. Fue muy divertido. En ese momento estaba viviendo una situación personal complicada y él me ayudó mucho, me hizo reír y me dio la K. Luego descubrí que Aleka es mi nombre en griego. Hice un cuaderno entero dedicado a él y mi gato se llama Fin también por él, por darme tanto.

Vienes a Granada no sólo a ofrecer tu obra sino también a compartir en un taller tu amor por un medio de expresión que, sinceramente, pensamos que dominas: el collage. ¿Qué es un collage para Aleka? ¿Qué ofrece el collage que no sea posible con la ilustración?

Muchas gracias. ¡Tengo muchas ganas de dar el taller y ver los trabajos de los alumnos! Estoy muy agradecida a El Apeadero por contar conmigo.

El collage requiere otro tipo de tensión creativa; en mi opinión, es más relajado. Es una forma de partir de un lugar que no es la hoja en blanco, que tantas veces bloquea. Para mí el collage es un encuentro de muchas historias. Es un juego de azar donde ganas siempre, porque siempre te encuentras con algo inesperado, y es un modo de ver las cosas que te rodean de forma diferente.

Además, el manejo de los materiales es distinto. Para ilustrar sólo necesitas un papel y un lápiz, pero para hacer collage entran en juegos muchos más materiales y, sobre todo, la mirada, porque construyes a partir de algo que ya existe.

Y por último, venga, ponnos los dientes largos, dinos qué nos vamos a encontrar en tu exposición “To dye for, mancharse o morir” el próximo día 9 en El Apeadero.

Vamos a encontrar un montón de delirios plasmados en papel.  El título es un juego de palabras entre Die (morir) y Dye (teñir, manchar). En fin, son cosas por las que merece la pena mancharse. A mí por lo menos me ha merecido la pena.

felicidá

podéis saber más sobre Aleka a traves de su fb, blog y web.

+ info sobre el taller en El Apeadero.

+info sobre la inauguración de la exposición.

El año pasado se celebró el primer Día Internacional de Licor de Granada(s), en el que montamos una buena fiesta con nuestros lectores, followers, las bandas de nuestros amigos y los djs coleguitas. ¡Pero nos quedamos con ganas de más! Algunos de nosotros, junto con integrantes de Caballito Netlabel, hemos estado todo este curso celebrando mensualmente Los Viernes, Bonsáis, donde prima la experimentación y lo audiovisual. De esta colaboración surge ahora el evento definitivo: Los Viernes, Bonsáis VOL. 7: LA TRACA FINAL – DÍA INTERNACIONAL LICOR DE GRANADA(S).

Como somos insaciables, La Traca Final se desarrollará en tres lugares de la ciudad. ¡Sólo los más fuertes aguantarán!

COLEGIO MAYOR ISABEL LA CATÓLICA           14:30h -23:00h

El Isabel la Católica, siempre dispuesto a apoyar la cultura y los nuevos valores, nos deja inundar su salón de actos y su pista deportiva de música, proyecciones… ¡y mucho más!

CONCIERTOS (al aire libre):
Pelomono // Vicky Leaks // Viva la Virgen & Bigote y su Orquesta Tropical // Mer // Copa Turbo Vs. Trepàt

EN EL TEATRO:
Alejandro Robles // Saturno Retrógrado // ViciaoXXX // Man with a movie camera // Jan Švankmajer // Network Awesome

AMENIZANDO:
Von Gotzn + Arri // Ensaladj // El joven Toc // Luis Prous

SALA PLANTA BAJA           00:00h -4:00h

María de la O // Frai // Onegirl Oneboy // Scum Pinchadiscos  /////  Narcoiris VJs

POLAROID CLUB           03:00h -7:00h

Maquinaman y Tobilloway // Víctor StrangeBrew // Cachito y Turulo

La entrada para la actividad de la tarde la puedes comprar allí el mismo día (5€), y también puedes hacerte con tu entrada anticipada (4,50€) en los siguientes establecimientos colaboradores:

Nave Rock   Casillas de Prats, 12
Oh Oh July!   Trinidad, 6 (¡Nueva ubicación!)
Entrópica   Alhóndiga, 18

La entrada incluye un plato de paella (de las famosas paellas preparadas por Puto Amo) y una cerveza. Si lo prefieres, o has llegado demasiado tarde, podrás pedirte dos cervezas.

Para las siguientes rondas ofrecemos un servicio de bar a precios populares.

La entrada a Planta Baja es gratuita.

Polaroid Club es gratis hasta las 3:30h. Después, si presentas la entrada del festival, obtendrás un descuento.

Siguiendo con la filosofía de Los Viernes, Bonsáis, el precio de la entrada se ha pensado para hacer frente a los gastos que conlleva la organización del evento: alquiler de equipo de sonido, técnicos de sonido, desplazamientos de los grupos, etc. Si la cosa va muy bien, tendremos un colchón para seguir organizando la segunda temporada de Los Viernes, Bonsáis. La gente implicada en la organización del evento NO SE LUCRA con esta fiesta.

LdG: Muchos de nuestros lectores conocerán a Vanesa Zafra porque seguramente habrán visto alguno de tus trabajos. ¿Pero quién es Vanesa? ¿Podrías hacernos una síntesis de tus gustos, intereses, etc.?

Vanesa: Mis gustos estéticos pueden ser contradictorios, me gusta lo extraño, la suciedad y el error. La ironía y las obras que cuestionan nuestro mundo desde un punto de vista outsider. Pero también la sensibilidad infantil y el color. Necesito esa sensación confortable que desprenden las personas que son felices con lo que tienen y son capaces de generar proyectos reales. Me repele toda esa pose del “artista incomprendido y especial”.
Me da mucha risa el egocentrismo y el narcisismo ridículo. Ser decadente o excéntrico no significa ser infeliz o desagradable. Ni triste.

Me gusta la belleza, pero no superflua, creo que debe haber un concepto sobre el que sustentar lo que haces. Admiro a Duchamp, Bourgeois, Sherman, Abramovic, Goldin,… Guardo con pasión de coleccionista cualquier póster de concierto que encuentro y me encanta el dibujo, el handmade y el DIY.

La música siempre ha estructurado todo lo que merece la pena reseñar. Es imprescindible para mí como inspiración y como forma de vida. ¿Sería exagerado decir que sin música no se puede vivir? No, yo creo que no… Jajaja.

LdG: ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño? ¿Es algo que siempre has tenido claro o existió algún momento decisivo?

Siempre existió ese deseo, me gustaba dibujar. Después de estudiar ciencias puras toda la vida (que también me gustaba mucho), decidí reconocer que yo quería crear cosas. ¿Por qué no?

Estudié Bellas Artes y durante el último año surgió hacer Viaje de estudios, el primer disco de Lori Meyers. Aprendí a diseñar aceptando trabajos y metiéndome en líos. Bueno… de hecho, sigo haciéndolo. Fernando Cienfuegos, Nano, me enseñó a maquetar mi primer disco. Es muy importante colaborar con gente, establecer relaciones con personas con las que compartes intereses, creo que es de lo que más aprendes. Echo de menos el estudio Cuacs, que ahora se llama Placcton, en el que he pasado los últimos años en Granada. Ese ambiente de gente creativa trabajando a deshoras.

LdG: Cuando creas algún diseño, ¿tienes ya algún proceso establecido? Llámalo método, estructura, manía, etc. ¿Qué herramientas usas para darles forma?

Cuando empiezo un trabajo siempre tengo clara la idea de cómo va a ser, y con el tiempo me he dado cuenta que tengo una forma de trabajar muy intuitiva, donde la casualidad, a veces, juega un papel importante.

En el primer cartel que hice para el South Pop Sevilla en 2007, dibujé a una chica que paseaba en biclicleta junto a un muro psicodélico. Después de entregarlo me dijeron que acababan de inaugurar el carril bici en la ciudad y que la bicicleta se había convertido en una seña de identidad. Me gustan mucho este tipo de cosas.

En mis primeros trabajos no hacía bocetos, pero con el tiempo he ido comprobando que hacerlos facilita todo. En las primeras fases busco imágenes de referencia que me inspiran, superpongo muchas ideas y voy acotando lo que vale y lo que no de todo lo que se me ocurre. A veces hasta sueño con ellas.

Es una fase en la que me familiarizo con los elementos y el estilo, mi proceso se basa en desarrollar ideas que tienen relación en mi universo estético, pero no tengo un estilo que voy repitiendo y puliendo en cada diseño. Soy una perseguidora, me interesa el concepto y la historia sumergida sobre la que construyo el trabajo.

LdG: Aunque ya tienes una gran cantidad de trabajos realizados en tu corta carrera, hace muy poco que vió la luz el último: la portada para Impronta de Lori Meyers. Nos encanta. ¿Cuáles han sido tus referentes o fuentes de inspiración?

Las ideas de ilusión óptica, superposición, elementos que se combinan para desaparecer o para formar otras imágenes. La idea de las realidades paralelas.

Partí de la geometría porque en este trabajo quería desvincularme del componente emocional que supone dibujar y que ya está muy presente en el disco. Quería hablar de la complejidad de las relaciones de una forma abstracta, analítica pero también directa, orgánica pero estructurada. Contradictoria.

Impronta es un prisma de emociones, caótico y punzante. Rastros humanos e interferencias que se mezclan entre el dolor de la ruptura y el recuerdo. La furia, la frustración, la necesidad del otro,… Felicidad, vértigo y anhelo. Para mi lo importante, lo que había que decir, ya estaba en el disco. No había que interpretar nada, sólo dotarlo de una dimensión visual que contribuyese a potenciar esas sensaciones, en las que te rompes y recompones de forma cíclica hasta que todo cicatriza.

LdG: Y ¿cuál de estos trabajos te hace sentir más orgullosa o te ha dado más satisfacciones? Mójate, háblanos de tu “preferiti”…

Jajaja, soy completamente incapaz de decidir cuál es mi disco preferido, así que imagínate con mis proyectos.

Cronolánea es la primera de una serie de ilustraciones donde el protagonista es la línea y la superposición de las figuras. Me identifico con esta forma de dibujar, compleja, con mucha información, un caos ordenado. Es el punto de partida de muchas cosas y por eso es especial. Y la gama de color me encanta.

El disco de Daring Blonde supuso para mí una vuelta al planteamiento de dibujar en papel todo el proyecto y sólo usar el ordenador para montar el disco y dar los últimos retoques. Y fue gratificante, me gusta abrir la moleskine y encontrarme los dibujos brutos.

Y el proyecto “Explosiones en el inframundo”, junto con el escritor y poeta Raúl Quinto, que próximamente ampliaremos y que desarrollamos el año pasado en el marco del Ciclo de encuentros de Caja Granada, es el germen de una nueva etapa: dibujos en blanco y negro, pequeñas escenas acompañadas de texto y una historia sumergida.

Curiosamente y aunque mis dibujos se caracterizan por un uso del color muy amplio, yo me defino en blanco y negro. Si tuviese que elegir algo, sería esa gama. Simplemente blanco y negro.

LdG: Hace poco abandonaste Granada con el objetivo de ampliar fronteras. ¿Cómo está yendo la aventura? ¿Qué esperas encontrar fuera que ya no te podía ofrecer esta ciudad?

Decidí irme para enfrentarme a nuevos retos profesionales, trabajar en otro idioma y vivir fuera de España un tiempo.

La verdad es que no he parado de hacer cosas desde que llegué y tengo muchos proyectos en mente. Durante este tiempo he creado la imagen para un restaurante en Viena, LOLA, el disco de Lori Meyers y trabajado en el I Festival Isla, organizado por el Instituto Cervantes de Dublín.

Espero encontrar proyectos que me hagan evolucionar, dibujar más y mejor y conocer gente interesante. Viajar y continuar mi tesis. Y vivir mucho.

LdG: Y por último, ¿qué les dirías a todos aquellos para los que sirves de inspiración y que quieren seguir tus pasos en el mundo del diseño gráfico?

Me sigue resultando muy extraño que alguien me diga que le resulto de inspiración, siempre tengo ese punto de “¿sí? genial”.

Si puedo dar algún consejo es que las ideas sólo son ideas hasta que no te pones a materializarlas, así que hay que trabajar más y hablar menos. Simplemente hazlo. Los límites los ponemos ,así que, en principio, todo es posible hasta que nosotros decidamos lo contrario.
Lo de trabajar o no en esto depende un poco de la suerte y mucho de la cantidad de horas que dediques a tu trabajo. Es estupendo ser tu propio jefe, decidir cuándo y cómo, ser libre, aunque también duro e inestable económicamente. Aun así lo bueno supera a lo malo, vivir de dibujar o diseñar es muy gratificante. Si realmente es lo que quieres, adelante.

Vanesa en el I Día Internacional Licor de Granadas (2012)

¡Muchas gracias Vanesa!

Te deseamos toda la fortuna del mundo allá donde vayas.

Fotografía de cabecera por Marietta Arco.

[MrPezcao]

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¿En qué lugares habéis podido crear atmósferas audiovisuales sobre volúmenes, ya sean objetos, edificios o lugares? Del 1 al 10, ¿cuán difícil es darle volumen y tridimensionalidad a las superficies de proyección, en otras palabras, videomappear?

Por el momento, hemos proyectado en teatros, discotecas y peluquerías y ¨videomappeado¨ estructuras geométricas, paredes y telas. Del 1 al 10, siempre dependerá del soporte sobre el que proyectemos. Con un buen desarrollo de 3D, dar tridimensionalidad a las superficies es mucho más sencillo, sean como sean los soportes sobre los que proyectamos. También hay que tener en cuenta muchos otros elementos, como es la propia luz de la sala o el entorno. Muchas veces el trabajo se queda desmejorado por esto.

El empleo de la imagen y el sonido de forma simultánea, del oído y la vista paralelamente es vuestro campo de especialización, pero, ¿en qué otras campiñas os gustaría adentraros?

Todos nosotros estamos desarrollando proyectos paralelamente a los de Anorak, bien con otros colectivos, bien con otros colegas de profesión. Tampoco podemos adelantar mucho, son ideas que empiezan a materializarse poco a poco, otras que ya están en marcha pero a un ritmo más lento y con cierta cautela. En cuanto a Anorak se refiere, por el momento nos permite cubrir ciertas necesidades expresivas y, afortunadamente, hemos tenido y tenemos proyectos relativamente flexibles que lo hacen posible.

¿Se puede ganar la vida siendo un videomapper en España o es una tarea quimérica e ilusoria? ¿Cuál es la vereda que hay que seguir para ser un VJ victorioso y triunfante en este país? ¿Dónde os veis en 4 ó 5 años?

Sí, es posible, ¿en España? Ya sabes cómo está todo, cómo dice el amigo Josh (Moreno), estamos en la mierda. El carácter efímero que tiene un mapping hace que sea muy difícil justificar las horas de trabajo y los equipos tecnológicos. Se asemeja a los espectáculos audio-pirotécnicos que había hasta hace poco, donde todos los ayuntamientos invertían y se gastaban millonadas. Ahora se quedan en 20 cohetes mal tirados. Y mal pagados. Dedicamos mucho tiempo a cada proyecto y así queremos que siga siendo. De momento somos aprendices en evolución, esperemos que en 4 ó 5 años podamos hablar desde otra perspectiva gracias a todo el trabajo que hacemos actualmente. El futuro está en las sinergias, y en la irrupción en campos distintos creando hilos conductores entre ambos. Suena a tópico, pero lo más importante es tener tiempo y ganas de trabajar, no estar quieto nunca.

Comentadnos un poco sobre la mecánica y engranaje de Anorak Lab, los lugares en los que se ha llevado a cabo y el propósito de su ejecución.

Los Lab siempre se organizan cada dos meses aproximadamente en Placcton, el coworking del que somos parte, y nos dan la oportunidad de presentar nuestro trabajo, nuestros avances y nuestras inquietudes a todos aquellos que se interesen y compartan las mismas, o que sencillamente quieran estar informados de lo que se cuece en Anorak.

¿En qué os diferenciáis del resto de colectivos audiovisuales? ¿En qué otros proyectos se encuentran inmersos los Anorak?

El punto de partida fue un videomapping para un concierto y creo que ahí está nuestra seña de identidad. Nacimos como grupo gracias a un curso de videomapping y siempre hemos querido llevar en nuestros proyectos esta técnica ligada, por supuesto, a la música. Es verdad que los trabajos que hemos hecho de videoclip no han sido videomappings, pero sí hemos querido darle importancia a la luz, sin olvidarnos que parte de la iluminación de vídeo de Toulouse, “A Oscuras” es luz de proyector. Por delante, dos proyectos, uno que requiere un videomapping potente y el otro, unas proyecciones para un concierto con gran relevancia local y nacional.

http://www.youtube.com/watch?v=t2qZ3DAX3o4

¿Qué software o hardware utilizáis para la producción?

Cerveza fresquita y Maritoñis.

El Bar de Eric o Mae West

Difícil… La Iguana.

Escoged a cinco personajes que personificarían perfectamente a Anorak Visual en una digievolución, megafusión.

Mark Renton, Jonas Mekas, Don Draper, Iwata Nakayama y el ciervo del Jäger.

Mes favorito del año.

Sujeto 1: Mayo o cualquiera que nos deje disfrutar de una cerveza de noche y de día.

Sujeto 2: Abril cerves mil.

Sujeto 3: Juligosto.

Sujeto 4: Cuando marzo mayea, mayo marcea.

La última película y álbum que os habéis descargado ilegalmente.

Sujeto 1: Soy más de series y es lo que más descargo, pero la última película ha sido Bestias del Sur Salvaje. La tenía pendiente desde hace tiempo… Lo último no podía ser otra cosa que los full shows de Coachella: Foals, Yeah Yeah Yeahs, Passion Pit…y por supuesto, el adelanto ”Get Lucky” de Daft Punk.

Sujeto 2: Lo último de Blackwater Fever, que son los Black Keys australianos, más crudos. Y pelis no sé, llevo un año sin descargar, pero creo que fue Holy Mountain de Alejandro Jodorowsky.

Sujeto 3: Creo recordar que fue la de Carnage de Polanski. Álbum: Images du Futur de los canadienses Suuns.

Sujeto 4: La última peli, o bueno, documental, fue Searching for Sugar Man. Último álbum, Géminis de Aurora.

La inspiración es el propulsor del genio. Éste último puede enorgullecerse de haber adquirido dicho conocimiento gracias a la ayuda de un surtidor. ¿A quién o quiénes copiáis? O dicho de otra manera, ¿cuáles son los aires divinos que se proyectan en vosotros, receptores pasivos, para la canalización de vuestro trabajo?

El videomapping es una técnica muy viva y continuamente salen trabajos sorprendes de gente anónima y no tan anónima que siempre son una inspiración. Hay muchos videomapper reconocidos: Nuformer, antivj, Rabarama, etc. También nos gustan el arquitecto Toyo Ito, José Val del Omar, Jan Svankmajer, Hans Ritcher, etc.

¿Por qué apretamos más fuerte los botones del mando a distancia cuando tiene pocas pilas?

Porque funciona. De todas formas, Yahoo! Respuestas te lo dirá.

Puedes seguirlos en:  facebook   Vimeo

Anorak Visual son Adrián Nieto, Perico Martínez, Carmen Rubia y Cristina Sebastián. 

[Von Gotzn]

✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝  ¡Llegan las cruces a Granada!  ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝ ✝

JUEVES 2

Exposición 

Horario:

Del 15/3/2013 al 9/6/2013

Lunes a domingo de 10:00 h. a 20:00 h.

Lugar de celebración:

Capilla y Cripta del Palacio de Carlos V. Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife.

VIERNES 3

Festividad Día de la Cruz

No dejéis de visitar las mejores cruces repartidas por toda la ciudad y de paso tomar unas birras en las barras que instalan a su alrededor. Podéis consultar dónde están localizadas aquí. El programa ofrecido para amenizar el día es el siguiente:

- 12:00 h. Pregón a cargo de D. Pedro Pérez Chicote, matador de toros y empresario taurino.

Entrega de premios del Concurso de Cruces Adornadas

Lugar: Patio del Ayuntamiento – Plaza del Carmen.

Actuación del Grupo Rociero “Aires de Marisma”

Lugar: Plaza del Carmen

- 17:00 h. Actuación del Grupo Municipal de Bailes Regionales

- 18:00 h. Actuación del Grupo de Bailes “Eva Esquivel” de la A.VV. Zaidín-Vergeles

- 19:00 h.Actuación del Grupo de Bailes de la A.VV. Cerrillo de Maracena

- 20:00 h. Actuación del Grupo de Bailes “Sofía” de la A.VV. Zaidín

Lugar: Plaza del Carmen

- 19:30 h. Banda Municipal de Música. Concierto Día de la Cruz 2013

Lugar: Plaza de las Pasiegas

Exposición

La exposición de Deborah Cohen “Tierras blandas, retratos de un tiempo soluble, fotografías con una visión profunda y personal” se inaugurará a las 18:00. Se rumorea que habrá limonada con hierbabuena. Será en Entrópiqa donde, como sabéis, podéis adquirir una maravillosa entrada para el Día Internacional Licor de Granada(s)

Dj set

Game of Skate + My Black Cross dj set. 

2º GAME OF SKATE en PlaymobilClub viernes de 16.00 a 21.00 y después fiesta MY BLACK CROSS dj set. (a las 0.00)

Competición de skateboarding en su versión más freestyle. Mediante eliminatorias se organizarán todo tipo de campeonatos. los participantes han de igualar o superar los trucos de sus oponentes para ganarles y así pasar de ronda. Se patina dentro del local con los espectadores encima de ellos y los skaters dándolo todo.

SÁBADO 4

Showcase

Bora Bora continúa este sábado con dos showcases, a las 13:30h Dame de Comer y a las 20:00h Soledad Vélez. La entrada es gratuita pero el aforo muy limitado.

Concierto

Soledad Velez. Playmobilclub. 22:00h. 7€.

Nacida en Concepción (Chile) en 1988. Influida por el ambiente musical de su casa, a los 13 años comienza a cantar sobre los discos de jazz y blues de su padre mientras los escucha. Fue en el pasado 2012 cuando ha empezado a forma parte de Absolute Beginners viendo la luz su primer LP titulado Wild Fishing. Éste se presentará, entre otros sitios, en el Festival Internacional de Benicassim 2013. Soledad Vélez no hace música dulce ni amable. Sus letras no se alargan más allá de unas cuantas líneas que se repiten como un exorcismo con el corazón en la mano. No hace falta, lo que quiere decir no está tanto en sus palabras, sino en cómo las pronuncia.

Swing

No perdáis esta oportunidad que ofrece el Tornado como todos los primeros sábados de mes. A partir de las 22:30h podéis bailar Swing sin parar al ritmo de los bailarines Swingin’ at Alhambra.

DOMINGO 5

[Jasami]