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El último Rafael no hace referencia al último disco de Raphael, ni tampoco a la postrera victoria de Grand Slam de Nadal. Bajo este título, el madrileño Museo del Prado nos destapa la primera gran monográfica sobre Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520) centrada en los últimos siete años de su corta vida (desde el comienzo del pontificado de León X hasta el fallecimiento del maestro).

El transalpino está en todas las listas de los grandes de la Historia del Arte. Si uno dice el nombre de Leonardo y Miguel Ángel, acto seguido le aparece el de Rafael. Trío que conforma la Santísima Trinidad de la Historia del Arte, cuya pintura supone la cumbre del Renacimiento italiano.

La exposición se divide en 6 secciones temáticas: la primera (probablemente las más importante y espectacular) es la dedicada a los grandes cuadros de altar; la segunda y tercera, se centran en las Sagradas Familias de gran y pequeño formato; la cuarta, una exposición dedicada a su alumno más aventajado y talentoso, Guilio Romano; una quinta dedicada a los retratos y una última girando en torno a La Transfiguración (la joya de la exhibición).

La imponente exposición adquiere mayor relevancia porque es una antología al Rafael maduro y por el repaso que se da a su taller. Hubo un momento en la vida del artista, sobre todo en sus últimos siete años en el que recibía tantos encargos que tuvo que delegar. Tuvo hasta 50 discípulos a sus órdenes, convirtiendo su taller en una espece de gran factoria del arte. Por eso el polifacético Rafael, ya abrió el debate sobre la autoría material de las obras en pleno siglo XVI . Él era una persona que aceptaba todo tipo de encargos, muy afable, a todo decía que sí y luego se encontraba con el problema de materializarlas. Porque a diferencia de Kim Il Sung que escribió los 18.000 libros que se le atribuyen en vida, Rafael no pintaba todos los cuadros. Su forma de trabajo es mucho más similar a la del mundo contemporáneo que a la del siglo XVI. En la actualidad, ésta es una práctica muy habitual. Si pensamos en Damien Hirst, sus obras no están hechas por él materialmente. Un ejercicio propio del siglo XX y XXI que resulta impactante encontrarlo en aquel tiempo.

Live fast, die young. La vida de Rafael fue una vida fulgurante antes de morir con apenas 37 años. Fue el Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart de la pintura, alguien extraordinariamente talentoso, que tiene una evolución extraordinaria y muere muy joven.

Esta exposición se ha llevado a cabo con la colaboración del Museo del Louvre. Ambas (Louvre y Prado) son las dos fundaciones que poseen más joyas en sus pinacotecas correspondientes al último periodo de Rafael. Todo hace pensar que esta colaboración tiene mucho que ver con el préstamo que el museo madrileño ha hecho al parisino del hallazgo más importante del siglo XXI a nivel pictórico, ”La Gioconda Española”. Una ocasión única para ver algunas de las pinturas y dibujos del maestro italiano, que seguro nunca imaginó que su arte traspasaría tantas fronteras. Pero, ¿qué hubiera sido de la pintura si Rafael hubiese vivido apenas quince años más? – incógnita-. Rafael, genio y figura.

 [Von Gotzn]

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